Pom Pom Squad, ‘Mirror Starts Moving Without Me’
«Μοιάζει με κατηφόρα από εδώ», λέει χαριτολογώντας η Mia Berrin στην κορυφή του δεύτερου άλμπουμ των Pom Pom Squad. Στο Mirror Starts Moving Without Me, το grunge συγκρότημα του Μπρούκλιν κλίνει σε αυτόν τον πιο σκοτεινό τόνο του κλασικού Lewis Carroll που εμπνέει εν μέρει τον τίτλο του, καθώς ο τραγουδιστής Berrin απεικονίζει μια κρίση ταυτότητας σε υπερβολικό βαθμό. Καθώς η Berrin πέφτει μέσα από τον εικονιστικό καθρέφτη και εξερευνά όλες τις εκδοχές του εαυτού της, συνειδητοποιεί ότι η διαδικασία της επανεφεύρεσης είναι εξαντλητική. Εν τω μεταξύ, κομμάτια όπως το "Running From Myself" και το "Everybody's Moving On" καταγράφουν την εμπειρία του να ξεπερνάς τα τερατώδη κομμάτια του εαυτού σου που είναι καλύτερα να αφήνεις πίσω. —Μάγια Γκεόργ
Sleater-Kinney, ‘Little Rope’
Ενώ η Carrie Brownstein και η Corin Tucker δούλευαν στο Little Rope, έλαβαν νέα ότι η μητέρα και ο πατριός του Brownstein είχαν σκοτωθεί σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα ενώ έκαναν διακοπές στην Ιταλία. Αυτή η τραγική εμπειρία έγινε το συναισθηματικό σκηνικό από ένα άλμπουμ που είδε το δίδυμο να επιστρέφει στην ηχηρή μανία της κιθάρας που πάντα καθόριζε τους Sleater-Kinney στα καλύτερά τους. Στιγμιότυπα όπως το "Say It Like You Mean It" και το "Six Mistakes" είναι τόσο καθαρτικά όσο οτιδήποτε στον ένδοξο κανόνα τους, ακόμα και όταν συνεχίζουν να επεκτείνουν τον ήχο τους σε νέες κατευθύνσεις. —Τζον Ντόλαν
Common and Pete Rock, ‘The Auditorium, Vol. 1’
Πρόκειται για ένα χαλαρό αφιέρωμα στην ουσία και την πραγματικότητα του hip-hop, γεμάτο στοργικές αναφορές στη μουσική που εξακολουθεί να είναι κοντά στην καρδιά του Common μετά από όλα αυτά τα χρόνια. Ρέοντας σκόπιμα πάνω από μια πολυτελή εξάπλωση των εκλεκτών ρυθμών του Pete Rock, ο griot από το Σικάγο ραπάρει με σοφία και υπομονή. «Όσο περισσότερο μεγαλώνω, τόσο περισσότερο είμαι νηφάλιος / Σκέφτομαι τι έκανε η ομοιοκαταληξία - καθόρισε τον πολιτισμό», λέει στο «Stellar». Αν οι ατάκες του μπορούν να αγγίζουν τα όρια του μπαμπά-αστείου ("The way I pass words/You don't need to log in"), τις περισσότερες φορές είναι πραγματικά αιχμηρές και διασκεδαστικές. —Σάιμον Βόζικ-Λέβινσον
Nick Cave and the Bad Seeds, ‘Wild God’
Στο λαμπερό "Joy" του Wild God, ο Nick Cave τραγουδά για ένα φάντασμα στη μέση της νύχτας λέγοντάς του: "Όλοι είχαμε πάρα πολλή θλίψη. Τώρα είναι η ώρα της χαράς». Είναι αξιοσημείωτο, δεδομένου ότι οι τελευταίοι δίσκοι του Cave τον έχουν βρει να αισθάνεται την ανυπέρβλητη θλίψη. Το σκοτάδι είναι ακόμα παρόν, αλλά αχτίδες φωτός φωτίζουν τον Άγριο Θεό. Οι καλύτερες στιγμές του δίσκου δείχνουν τρυφερή ευπάθεια: ο πόνος στη φωνή του στο "Frogs" του Jimmy Webb, η απελπισμένη ελπίδα του "my hand looking for your hand" στο "Final Rescue Attempt" και, το καλύτερο από όλα, το ευαγγέλιο του "Conversion". – Kory Grow
Kali Uchis, 'Orquídeas'
Η Kali Uchis έχει μερικά πράγματα στο μυαλό της για τον Orquídeas. Πρώτα απ 'όλα, θέλει ο κόσμος να ξέρει ότι δεν υπάρχει κουτί ή κατηγορία για να περιορίσει ηχητικά τους Λατίνους. Αναπηδά από παγωμένο R&B σε φωτεινό merengue σε υγροποιημένο dream pop. Δεύτερον, το άλμπουμ ισορροπεί ένα προσεκτικό μείγμα δύναμης και ευπάθειας, προσθέτοντας πολυπλοκότητα στις έννοιες των Λατίνων πέρα από στερεότυπα όπως οι λάγνες σειρήνες ή τα πικάντικα firebrands. Αλλά ο Orquídeas είναι επίσης φορτωμένος με σεξουαλική αυτενέργεια και ενέργεια κακής σκύλας. Είναι πιο τολμηρή και ειλικρινής από ποτέ, βουτάει βαθύτερα σε νέους ήχους και ανθίζει σε όλη τη διαδρομή. —Τζούλισα Λόπεζ
Koe Wetzel, ‘9 Lives’
Ο Koe Wetzel είναι αντι-ήρωας της χώρας του Τέξας εδώ και μια δεκαετία, αλλά το 9 Lives βοήθησε τελικά να συστήσει τον τραγουδιστή-τραγουδοποιό σε ένα κοινό εκτός της πολιτείας Lone Star. Τραγούδια όπως το "9 Lives (Black Cat)" είναι γεμάτα ενέργεια και το "Damn Near Normal" γιορτάζει και θρηνεί μια ζωή στο δρόμο που τροφοδοτείται από "λίγη μελατονίνη και μια σακούλα ζιζανίων". Ευτυχώς, το "Casamigos" είναι εκεί για να ελαφρύνει τη διάθεση: Είναι το πιο πιασάρικο τραγούδι που γράφτηκε για την αγαύη μετά το "Straight Tequila Night" του John Anderson. – Joseph Hudak
Grace Cummings, ‘Ramona
Οι επιρροές της Grace Cummings είναι προφανείς: Στο "Help Is on the Way" της Ramona, συνδέει στίχους από τον Bob Dylan, τους Beatles και τον Neil Young - και προηγουμένως διασκεύασε το "Straight to You" του συναδέλφου Aussie Nick Cave. Αλλά η Ramona, η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία της, μοιάζει περισσότερο φρέσκια παρά οικεία, χάρη στην εκπληκτική, και συχνά καταστροφική, βαθιά φωνή του Cummings. Έχει έναν υπέροχο τρόπο να γλιστράει δυναμικά από το γλυκό και γαλήνιο σε καταιγίδες, όπως στο "A Precious Thing", όταν τραγουδάει, "Η αγάπη είναι απλώς ένα πράγμα που προσπαθώ να ζήσω χωρίς". – Κ.Γ.
Kerry King, ‘From Hell I Rise’
Το πρώτο σόλο άλμπουμ από τον πρώην κιθαρίστα των Slayer, Kerry King, είναι βασικά το "Still D.R.E." του thrash metal. Αλλά εκεί που ο Dr. Dre ήθελε να υπενθυμίσει στους θαυμαστές του ότι εξακολουθούσε να φουσκώνει τα φύλλα του, να γαμιέται ακόμα με beats και ακόμα να μην αγαπά την αστυνομία μετά από σχεδόν μια δεκαετία απουσίας, ο King θέλει οι θαυμαστές του να καταλάβουν ότι παρόλο που οι Slayer είναι ουσιαστικά δεμένοι στην κόλαση, εξακολουθεί να είναι ο εξέχων πρεσβευτής του Σατανά. Στο From Hell I Rise, ο King εξακολουθεί να πίνει την τεκίλα του, εξακολουθεί να γαμιέται με riffs και ακόμα δεν αγαπά τους ιερείς. Με άλλα λόγια, ακούγεται σαν Slayer - και μερικές φορές, Slayer στα καλύτερά τους. – Κ.Γ.
Megan Moroney, ‘Am I Okay?’
Η Megan Moroney είναι βαθιά μέσα στα συναισθήματά της στο Am I Okay?, τη συνέχεια του πρωτοποριακού ντεμπούτου της, Lucky. Η Moroney περιγράφει τον εαυτό της ως "Emo Cowgirl", κάνοντας lassoing μια μουσική τάση που έχει πάρει ατμό τον τελευταίο χρόνο περίπου. Πρόκειται για ένα άλμπουμ γεμάτο αναφορές στη θεραπεία ("No Caller ID"), στους φόβους του να πεθάνεις μόνος ("Third Time's the Charm") και στην μπλαζέ παραίτηση ("Indifferent"). Υπάρχει ακόμη και μια πένθιμη μπαλάντα αποχαιρετισμού - το καταστροφικό "Heaven by Noon". Αλλά παρά τη βαριά καρδιά του, το Am I Okay? δεν είναι ένα δύσκολο έργο. – Τζ.Χ.
Allie X, ‘Girl With No Face’
Η μηχανή LinnDrum είναι το μεγαλύτερο όπλο της Allie X στο Girl With No Face. Το άλμπουμ μεταφέρει την τραγουδίστρια πίσω στη δεκαετία του ογδόντα, καθώς αντλεί επιρροές από τους Joy Division, Kraftwerk και Cocteau Twins για να ανανεώσει τον ήχο της. Τα αποτελέσματα καταγράφουν την Allie να αναζητά δύναμη πάνω στο χάος στον κόσμο της, διατηρώντας παράλληλα μια πινελιά σαρκασμού και ξηρού χιούμορ: «Δεν τραγουδάω για στρέιτ άνδρες γιατί απλώς καταστρέφουν τον κόσμο», τραγουδά στο «Staying Power». Το "Off With Her Tits" τη βρίσκει να επαναλαμβάνει τη φράση του τίτλου πάνω από ένα κομμάτι που φέρνει στο μυαλό το synth-pop κλασικό "Don't Go" της Yaz, βάζοντας τη δική της πινελιά σε έναν κλασικό ήχο. —Τόμας Μίερ
Various Artists, ‘Silver Patron Saints: The Songs of Jesse Malin’
Το 2023, ο σκληροτράχηλος τροβαδούρος της Νέας Υόρκης Jesse Malin υπέστη ένα εξαιρετικά σπάνιο εγκεφαλικό επεισόδιο στη σπονδυλική στήλη που επηρέασε τη χρήση των ποδιών του. Το tribute album Silver Patron Saints έρχεται ως όφελος για την ανάρρωση της Malin. Ο Bruce Springsteen, ο Billie Joe Armstrong, ο Jack Antonoff, η Lucinda Williams και ο Elvis Costello είναι μεταξύ των καλλιτεχνών που καλύπτουν τα τραγούδια του σεβαστού rocker σε αυτή τη συλλογή 28 κομματιών. Οι νεοφερμένοι στο έργο της Malin θα ξεθάψουν όχι μόνο μερικά χρυσά τραγούδια, αλλά μια κατανόηση του σαφώς Νεοϋορκέζου τεχνίτη που τα έγραψε. – Τζ.Χ.
Charley Crockett, ‘$10 Cowboy’
Ο Charley Crockett ασχολείται με αυτό εδώ και μια δεκαετία, περισσότερο αν υπολογίσετε τις μέρες του, αλλά ποτέ δεν ακουγόταν τόσο σίγουρος για τον εαυτό του όσο εδώ. Οι στίχοι στο 13ο άλμπουμ του, $10 Cowboy, είναι ένα μείγμα από γάντζους honky-tonk, φράσεις από drifters και υπαλλήλους βενζινάδικων και ιστορίες γραμμένες στο πίσω μέρος του λεωφορείου του καθώς διέσχιζε τη χώρα. «Αμερική, σου έχω πει, πώς δουλεύω στα χωράφια σου;» ρωτάει. Όπως και η χώρα που κοιτάζει, το άλμπουμ είναι ένα σύνολο φτιαγμένο από ανόμοια μέρη: soul, country, blues, Americana και πολλά άλλα. —Μπέντζαμιν Στάλλινγκς
RM, ‘Right Place, Wrong Person’
Στο μεθυστικό δεύτερο σόλο άλμπουμ του, ο RM διερευνά τη σχέση μεταξύ του κοσμοκατακτητικού εαυτού του και του «συνηθισμένου νεαρού άνδρα που ονομάζεται Kim Namjoon» που θα μπορούσε να ήταν. Η στιχουργική του διαδρομή διευρύνεται ακόμα περισσότερο από τη μουσική που έχει δημιουργήσει ο RM και οι συνεργάτες του. Το Right Place, Wrong Person είναι ψυχεδέλεια και ψυχωμένο, με την έντονη αυτοανάκριση των στίχων του να εξισορροπείται από μουσική που μοιάζει με πρόσκληση για περαιτέρω εξερευνήσεις. —Μάουρα Τζόνστον
Cavalier, ‘Different Type Time’
Το έργο 21 κομματιών του ράπερ που γεννήθηκε στο Μπρούκλιν έρχεται μετά από μια παρατεταμένη περίοδο όπου, όπως λέει, έχασε τη δημιουργική του φωτιά λόγω των απαιτήσεων που έθεσε η βιομηχανία, ειδικά οι DSP, στους καλλιτέχνες. Ο πυκνός, αφηρημένος λυρισμός του σχηματίζει τους άξονες και τις στήλες μέσα από τις οποίες αντανακλά εναλλάξ τη ζωή του, ρίχνοντας διαμάντια όπως το "Loud and corny the new clout", από το "Custard Spoon". Ο Cavalier αναπτύσσει μια σειρά ροών σε έναν ποικίλο καμβά δημιουργημένο από την Quelle Chris - από το τζαζ "Pears" μέχρι το μαγευτικό "Come Proper". —Αντρέ Γκι
Porter Robinson, ‘SMILE!: D’
Το τολμηρό SMILE!:D απορρίπτει τη στείρα πρόσοψη με εκρηκτική ποπ παραγωγή, ενώ διερευνά έντονα τις παρακοινωνικές σχέσεις και την εξωτερική επικύρωση. «Κλαίω στο αεροδρόμιο / "Λυπάμαι, μπορώ να βγάλω μια φωτογραφία;" / Λέγοντάς μου μια θλιβερή ιστορία / Ένας άλλος λόγος για να μην τα παρατήσω», τραγουδά στο «Knock Yourself Out XD». Ο Robinson παραδίδει την πιο καθαρή φωνητική του ερμηνεία στο ιδιοσυγκρασιακό ξεχωριστό "Year of the Cup", μια ψευδο-μπαλάντα που βασίζεται στον ήχο από μια συνέντευξη του Lil Wayne το 2009 σχετικά με τη σχέση μεταξύ χρήσης ουσιών, δημιουργικότητας και . —Λαρίσα Πολ
Camila Cabello, 'C, XOXO'
Η Camila Cabello δεν έψαχνε για ένα "Señorita" ή ένα "Havana" στο C, XOXO. Η ποπ σταρ ήθελε να ανατρέψει τις προσδοκίες και να τεντώσει τους μυς της σύνθεσης τραγουδιών σε έναν πειραματικό δίσκο που αναπόφευκτα θα γίνει ένα κλασικό καλτ. «Ήταν για να βρούμε αυτή την παραξενιά», είπε στο Rolling Stone. Στο άλμπουμ, σε παραγωγή του ιθύνοντα νου El Guincho, ο πρώην σταρ των Fifth Harmony έδεσε ένα δείγμα του Pitbull στην μπαλάντα για πιάνο "B.O.A.T", καλωσόρισε τον κακό της χρονιάς του 2025 Drake στο χορευτικό "Hot Uptown" και τα έβαλε όλα στο deluxe άλμπουμ "Godspeed". – Τ.Μ.
The Hard Quartet, ‘The Hard Quartet’
Γνωρίστε το αγαπημένο indie-rock supergroup της χρονιάς. Σε αυτή τη γωνία: Stephen Malkmus, από το Pavement and the Jicks. Σε αυτό: ο Matt Sweeney, από τον Chavez και τον Superwolf. Μαζί τους ο θρύλος των Dirty Three, Jim White και ο μπασίστας του Ty Segall, Emmett Kelly. Είναι βασικά οι Matador Wilburys - μια all-star ομάδα όπου το να ακούς σημαίνει απλώς να κάνεις παρέα και να απολαμβάνεις τη φιλική ατμόσφαιρα. Το τρομερά δασύτριχο ντεμπούτο άλμπουμ των The Hard Quartet χτυπάει δυνατά στο ροκ mode της δεκαετίας του εβδομήντα. Αλλά κορυφώνεται ακόμη περισσότερο όταν επιβραδύνεται για τις hippie-folk bongwater μπαλάντες όπως το "Six Deaf Rats" και το "Jacked Existence". –Ρομπ Σέφιλντ
Floating Points, ‘Cascade’
Ο Βρετανός ηλεκτρονικός μουσικός Floating Points έχει γίνει γνωστός ως επιμελής τροφοσυλλέκτης σε πιο πειραματικούς και εσωτερικούς ήχους. Το 2021, κυκλοφόρησε το Promises, μια συνεργασία με τον μεγάλο τζαζ Pharoah Sanders. Αυτό το άλμπουμ φάνηκε να ανοίγει το δρόμο για μια πιο επικεντρωμένη στο κλαμπ εστίαση, αξιοποιώντας τα ταλέντα των Floating Points ως techno παραγωγός. Το Cascade είναι μια συναρπαστική συνάντηση κόσμων. Το αποτέλεσμα είναι καλειδοσκοπικά κομμάτια με αίσθηση έκστασης που παραπέμπουν στους ανθρώπινους ρυθμούς της πίστας. —Τζεφ Ιχάζα
NSQK, «ATP»
Το δεύτερο έργο του Μεξικανοαμερικανού καλλιτέχνη NSQK είναι μια βιτρίνα για την αχαλίνωτη φαντασία του. Δομημένο σαν μια ραδιοφωνική εκπομπή αργά το βράδυ, το LP περνάει από τα σκαμπανεβάσματα της προσπάθειας να ξεπεραστεί ο σπαραγμός. Το εξαιρετικό πρώτο κομμάτι "Aún Te Pienso" θέτει τα πάντα σε λειτουργία, καθώς ο NSQK αφήνει μελανιασμένους ραπ στίχους για κάποιον που εξακολουθεί να σκέφτεται χρόνια αργότερα. Από εκεί, εξαπολύει έναν χείμαρρο χρωμάτων και συναισθημάτων, αναλογιζόμενος κακές μάχες για υπερ-κοσμικούς ρυθμούς στο "Blame Game", αφηγούμενος νύχτες με κάποιον νέο στο ατελείωτα φωτεινό "Tarde o Temprano" και αποδεικνύοντας σε όλη του την υπόσχεση που έχει. — Τζ.Λ.
Hinds, 'Viva Hinds'
Οι Ισπανές θεές της κιθάρας στο Hinds το έχουν περάσει τελευταία, όπως οι περισσότεροι από εμάς. Αλλά ανακάμπτουν σκληρά στα υπέροχα ανθεκτικά Viva Hinds τους. Είναι το τέταρτο και καλύτερο άλμπουμ τους, ένα θρασύ μισάωρο από ταλαντευόμενους garage rockers για να αντιμετωπίσουν τον πόνο της καρδιάς μετατρέποντάς τον σε ένα σαρκαστικό αστείο, με τις κιθάρες να ανεβαίνουν σε όλη τη διαδρομή. Ο frontman των Fontaines D.C., Grian Chatten, μπαίνει στη θέση του "Strangers", ταιριάζοντας ακριβώς στις γλυκές αρμονίες τους με το σκανδαλώδες πανκ χλευασμό του Δουβλίνου. Αλλά οι Χιντς δεν είναι ο τύπος που βυθίζεται στην απελπισία, και το Viva Hinds είναι ένα δίκαιο σάουντρακ για να αφήσεις πίσω σου τις δύσκολες στιγμές και να σπεύσεις προς τα εμπρός.—Ρ.Σ.
The Last Dinner Party, ‘Prelude to Ecstasy’
Κατάλληλο για μια μπάντα που δημιουργήθηκε λίγο πριν και κατά τα πρώτα χρόνια της πανδημίας, το ντεμπούτο άλμπουμ της βρετανικής μπάντας μπορεί να είναι το ιδανικό soundtrack για την επανείσοδο σε έναν ακατάστατο κόσμο που άνοιξε πρόσφατα για επιχειρήσεις. Τραγούδια όπως το "Caesar on a TV Screen" και το "Burn Alive" ξεκινούν σαν ονειροπολήσεις hangover πριν καταλήξουν σε τραμπολίνο pop, ολοκληρώνοντας με συντριπτικά κρεσέντο. Δεν υπάρχει αμφιβολία για τον τρόπο με τον οποίο τα φυσητά, ανεξέλεγκτα τραγούδια τους σας χτυπούν ανάποδα και κάτω και σας αφήνουν με ένα ιλιγγιώδες υψηλό. —Ντέιβιντ Μπράουν
Adeem the Artist, ‘Anniversary’
Η συνέχεια της ανακάλυψης του country-folkie για το 2022, White Trash Revelry, είναι ένας βαθύς διαλογισμός για τη γήρανση, τα ξεθωριασμένα όνειρα και την παγκόσμια δυστοπία που επεκτείνει και φωτίζει το εύρος και τον ήχο του τραγουδοποιού του Ανατολικού Τενεσί. Υπάρχει η χώρα του Tom Petty, τα μπλουζ dirges της Νέας Ορλεάνης και οι δακτυλοδεικτούμενοι λαϊκοί. Το πιο σημαντικό, υπάρχουν οι ιστορίες του Adeem, οι οποίες είναι εξίσου συγκινητικές και πειστικές στην αντιμετώπισή τους για την αμερικανική βία και το φυλετικό μίσος και την οικεία καταγραφή της γονεϊκότητας και του έρωτα. —Τζόναθαν Μπερνστάιν
Liquid Mike, ‘Paul Bunyan’s Sling Shot’
Με μπροστάρη έναν ταχυδρόμο, αυτό το indie-rock συγκρότημα του Μίσιγκαν αναδεικνύει τους Replacements-y Midwestern-ness ανοίγοντας με το "Drinking and Driving", ένα τραγούδι που αναφέρεται σε μια βασική δεξιότητα ζωής που μπορεί να είχαν τα μέλη του Liquid Mike πριν τελειώσουν το γυμνάσιο. Στο Sling S hot του Paul Bunyan, παίζουν σύντομα, γρήγορα, μυώδη τραγούδια που χωρίζουν τη διαφορά μεταξύ του pop punk της δεκαετίας του ενενήντα και του indie rock της δεκαετίας του ενενήντα, μετριάζοντας την έντονη αγωνία του πρώτου με τη νικηφόρα παραίτηση του δεύτερου. – Τζ.Ντ.
Xavi, ‘NEXT’
Αγκυροβολημένο από τις τεράστιες διαδοχικές επιτυχίες "La Víctima" και "La Diabla", το Next εδραίωσε τον Xavi ως καινοτόμο σε μια ήδη γεμάτη σκηνή corrido. Το άλμπουμ συνεχίζει την αποστολή του 20χρονου να παραμείνει πιστός στις ρίζες του είδους, ενσωματώνοντας νέους ήχους και παρακάμπτοντας προβλέψιμες αλυσίδες και στίχους χρημάτων για να πει ιστορίες αγάπης και σπαραγμού. Το "Tu Casi Algo" υφαίνει κλασική ενορχήστρωση corrido με μια πιο σκοτεινή ατμόσφαιρα για ένα σχεδόν ska-tumbado μαζί με τον αδελφό του Fabio Capri, και το σκουλήκι αυτιών "La Diabla" έγινε αμέσως κλασικό χάρη στα τραχιά φωνητικά του και την ελαφριά lisp του. – Τ.Μ.
Claire Rousay, ‘Sentiment’
Η Claire Rousay έχει περάσει τα τελευταία χρόνια δημιουργώντας το δικό της περιπετειώδες στυλ ηλεκτρονικού κολάζ, αποκαλώντας το "emo ambient". Το Sentiment είναι το αυτοαποκαλούμενο ποπ άλμπουμ της, χτίζοντας τις καταχωρήσεις ημερολογίου αργά το βράδυ από synth υφές, στρεβλές μελωδίες, φωνητικά ρομπότ Auto-Tune και ροκ κιθάρα που υφαίνει μέσα και έξω από τη μίξη. Το μεγάλο της θέμα στο Sentiment είναι η μοναξιά και την προκαλεί στους ανοιχτούς χώρους της μουσικής, από την φωνητική της αποξένωση με αυτόματο συντονισμό μέχρι τη νευρικά αδέξια κιθάρα της. Όλο το άλμπουμ ρέει σαν το Another Green World του Brian Eno μέσα από τα αυτιά ενός μεγάλου θαυμαστή του Pedro the Lion. – Ρ.Σ.
Vince Staples, ‘Dark Times’
«Ποιον μπορώ να καλέσω όταν χρειάζομαι βοήθεια;/Juggling thuggin', κατάθλιψη και υπερηφάνεια», ραπάρει ο Vince Staples στο Dark Times. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, το έκτο άλμπουμ του είναι άλλη μια δόση ραπ για τον Staples που κάνει απολογισμό της ανατροφής του στο Long Beach της Καλιφόρνια. Το μεγαλύτερο μέρος του άλμπουμ δείχνει τον ράπερ να παλεύει με την αναταραχή του περιβάλλοντός του, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου με τον οποίο το τραύμα του οδήγησε σε δυσλειτουργικές σχέσεις. Στο άλμπουμ "Justin" που ξεχωρίζει, γράφει μια ιστορία που χτίζει σταθερά ένταση σε ένα αντικλιματικό τέλος που συμπυκνώνει έξοχα τον φαινομενικά παντοδύναμο κίνδυνο του μόχθου στους δρόμους. – Α.Γ.
Peso Pluma, ‘Éxodo’
Μετά από ένα χρόνο headlining φεστιβάλ και συνεργασίας με όλους, από τον DJ Snake μέχρι την Kali Uchis, είναι σαφές ότι ο Peso Pluma προσπαθεί να ξεπεράσει τη música mexicana. Αυτό δεν θα μπορούσε να είναι πιο εμφανές στο Éxodo, ένα μεγαθήριο δύο δίσκων που γεφυρώνει δύο κόσμους: τις ρίζες του στο corridos tumbados με τη γοητεία της αμερικανικής ραπ μουσικής. Είναι εξίσου άνετος να συνεργάζεται με τον Jasiel Nuñez και τον Chino Pacas όσο και με τον Quavo και την Cardi B - ένα αποκορύφωμα είναι το κομμάτι του τελευταίου με τον Pluma, "Put 'Em in the Fridge", όπου οι δύο ανταλλάσσουν γραμμές τόσο στα αγγλικά όσο και στα ισπανικά για ένα ρυθμό mariachi-trap. —Ρεάνα Κρουζ
Ice Spice, ‘Y2K’
Το σωστό ντεμπούτο της γεννημένης στο Μπρονξ αίσθησης δεν ήταν μια σημαντική απόκλιση από τα πιασάρικα, χρεωμένα σινγκλ της Νέας Υόρκης που την έκαναν αίσθηση. Αντ 'αυτού, ήταν ένα άλμπουμ γεμάτο ανεπαίσθητες αλλαγές, αναμειγνύοντας τις ροές της και δουλεύοντας σε ήχους σε στυλ κλαμπ του Τζέρσεϊ, μεταξύ άλλων αποχρώσεων του νέου, αλλά γενικά τα βγάζει πέρα με το χάρισμα και την παλικαριά της Νέας Υόρκης. Είναι διασκεδαστικό να ακούς τους υπερ-σίγουρους ισχυρισμούς της σε ένα άλμπουμ που τελειώνει πριν εξαντλήσει το καλωσόρισμά του. «Ήμουν απλά σαν, "Εντάξει, παιδιά, μπορώ να ραπάρω, να χαλαρώσω"», είπε στο Rolling Stone, με τον πολύ Ice Spice τρόπο της, εξηγώντας πώς το άλμπουμ απάντησε στους haters. —Κρίστιαν Χόαρντ
Maggie Rose, ‘No One Gets Out Alive’
Μετά από χρόνια αγώνα για να τα καταφέρει ως καλλιτέχνης της κάντρι, η Maggie Rose άλλαξε τον ήχο της στα δύο προηγούμενα άλμπουμ της, εμβαθύνοντας στην R&B και την country funk. Το No One Gets Out Alive εδραιώνει την επανεφεύρεσή της ως μία από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία του Νάσβιλ. Το άλμπουμ θυμίζει vintage Carole King και Joni Mitchell, τη σκηνή του Laurel Canyon και υπαινιγμούς του Eighties Sade. Η Rose είναι στα καλύτερά της σε μπαλάντες όπως το "Too Young" και το "Vanish", αλλά επιτρέπει στον εαυτό της να ροκάρει και με εγκατάλειψη. – Τζ.Χ.
Sexyy Red, ‘In Sexyy We Trust’
Αφήστε το στο Sexyy Red να ξεκινήσει το καλοκαίρι με έναν πρόστυχο ύμνο ευεξίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι το "Get It Sexyy", όπου η Sexyy Red είναι εκεί για να συστηθεί: "Slim thick, caramel skin / Five-five, this bitch a 10", ραπάρει, καβαλώντας την ένταση μεταξύ των ντραμς του παραγωγού Tay Keith. Η δημιουργική συνεργασία της Red και του Keith κατάφερε να βαφτίσει έναν ξεχωριστό ήχο δικό της. Ακόμα και όταν προσφέρει μια σωσίβια σχεδία στον Drake στο παιχνιδιάρικα πιασάρικο "U My Everything", εξακολουθεί να είναι η στιγμή της Sexyy Red. Όπως λέει και ο τίτλος του mixtape, In Sexyy We Trust. – Τζ.Ι.
Charly Bliss, ‘Forever’
Όταν ο Charly Bliss βγήκε για πρώτη φορά από το Μπρούκλιν, ήταν ζωηροί αναβιωτές alt-rock της δεκαετίας του ενενήντα. Στο Forever, κλίνουν προς την ποπ πλευρά του ήχου τους. Τα indie συγκροτήματα συχνά ονειρεύονται να γράψουν τραγούδια που συνδέονται με τον μεγαλύτερο κόσμο του Top 40, διατηρώντας παράλληλα τη δική τους μουσική και συναισθηματική ακεραιότητα. Λίγοι το κάνουν τόσο καλά. Το "I'm Not Dead" προτείνει η Olivia Rodrigo μετά την κατανάλωση του Blue Album των Weezer. Το "I Don't Know Anything" είναι shoegaze εφηβική ποπ, όπως το soundtrack του Hotline TNT σε μια κεντρική σκηνή σε ένα δράμα ενηλικίωσης του Netflix. – Τζ.Ντ.
This Is Lorelei, ‘Box for Buddy, Box for Star’
Θα μας πιστεύατε αν σας λέγαμε ότι ένας από τους αναρχικούς θορυβοποιούς από το Water From Your Eyes της Νέας Υόρκης είναι επίσης ένας γλυκός, λυπημένος τραγουδιστής-τραγουδοποιός στην παράδοση του Elliott Smith; Δεν είναι αστείο. Το πρώτο κανονικό LP του Nate Amos από το μακροχρόνιο project του στο Bandcamp είναι μια αποκάλυψη, γεμάτη πανέμορφες alt-country μελωδίες με μια γνήσια ζεστασιά πίσω τους. Τραγουδά με ανοιχτόκαρδη ειλικρίνεια για την αγάπη, τη λύπη και τη νηφαλιότητα πάνω από λαμπερά μελωδικές DIY ενορχηστρώσεις σε τραγούδια όπως το "Where's Your Love Now" και το "Two Legs". Είναι το μεγαλύτερο κόλπο του μέχρι τώρα, και ένα σημάδι ενός μεγάλου ταλέντου με πολλά περισσότερα να μας δείξει. – Σ.Β.Λ.
ScHoolboy Q, ‘Blue Lips’
Το Blue Lips επιστρέφει στο δυναμικό στυλ του highlight του ράπερ του Λος Άντζελες το 2016, Blank Face, αν και με μερικές σημαντικές ανατροπές. Για κάθε εξομολογητική στιγμή όπως το "Cooties", υπάρχουν τρεις ή τέσσερις πολτοποιητές δοντιών όπως το "Pop", όπου λυγίζει δίπλα σε έναν κινούμενο Rico Nasty. Ο τρόπος με τον οποίο τα ταλαντευόμενα ραπ του έρχονται σε αντίθεση με τη συχνά ονειρική παραγωγή του LP κάνει το Blue Lips να μοιάζει με μεθυσμένη ομίχλη. Χρόνια μετά την πορεία του, η προσωπικότητα του ScHoolboy Q παραμένει συναρπαστικά εκτός εστίασης. – Μ.Ρ.
Rosie Tucker, ‘Utopia Now!’
Η Rosie Tucker διαλύει τη σύγχρονη κουλτούρα στο Utopia Now!, ένα φρέσκο, δηκτικό, καινοτόμο και φανταστικό κομμάτι indie-rock agit-prop μελωδίας. Αυτά τα τραγούδια συνδυάζουν μια εικοσάρικη δυσφορία με μια κριτική της καταναλωτικής μηχανής και του τι κάνει στον εγκέφαλό μας. Μπορεί να ακούσετε το That Dog ή την Juliana Hatfield στον ήχο, με μια pop-punk κρίση στην κιθάρα του Tucker. Αλλά ο συνδυασμός παιχνιδιάρικου χιούμορ και θυμού θυμίζει επίσης τους Minutemen, καθώς ο Tucker παρεκκλίνει μεταξύ ωμής προπαγάνδας και συγκίνησης στο σπίτι μου. – Ρ.Σ.
ELUCID, ‘Revelator’
Υπάρχουν άλμπουμ που ωθούν τα όρια, και στη συνέχεια υπάρχουν προσφορές που δεν ενδιαφέρονται καν για την ιδέα ότι υπάρχουν όρια. Ο αποκαλυπτής του ELUCID είναι ο τελευταίος. Με ένα πλέγμα ζωντανής ενορχήστρωσης και βιομηχανικής αίσθησης από ένα who's who παραγωγών indie-rap, το τρίτο σόλο άλμπουμ του indie-rap διαπρέπει στο να ενσωματώνει πολύπλοκες ιδέες με συμπαγή λαμπρότητα. Στο "Slum of a Disregard" υποθέτει, "Η άνεση είναι μια υλική κατάσταση, ο πυρήνας σάπισε", πριν αργότερα θρηνήσει, "ο σπιτονοικοκύρης μου είναι σιωνιστής". Ποιος ξέρει πώς μοιάζει η πορεία προς τα εμπρός, αλλά γίνεται ευκολότερο να αναλυθεί με σοφούς όπως το ELUCID γύρω. – Α.Γ.
Maggie Rogers, ‘Don’t Forget Me’
Το τρίτο άλμπουμ της Maggie Rogers είναι μια βαριά συναισθηματική ανύψωση, αλλά είναι μια χαλαρή ακρόαση. Σε συμπαραγωγή με τον Ian Fitchuk (ο οποίος εργάστηκε στο Golden Hour της Kacey Musgraves), το Don't Forget Me αφαιρεί την παραγωγή τραγουδίστριας-τραγουδοποιού του άλμπουμ της του 2019, Heard It in a Past Life και τον alt-rock πειραματισμό του Surrender του 2022 για να αποκαλύψει έναν ρουστίκ, πιο οργανικό ποπ-ροκ ήχο. Αισιόδοξα κομμάτια όπως το "On and On and On" και το "Never Going Home" είναι τέλεια φτιαγμένα για τραγούδια με μεγάλη φωνή. – Μ.Γ.
Arooj Aftab, ‘Night Reign’
Πέρυσι, ο Πακιστανός τραγουδιστής-μουσικός-συνθέτης συνεργάστηκε με τον πιανίστα Vijay Iyer και τον πολυοργανίστα Shahzad Ismaily για το όμορφα πειραματικό Love in Exile, ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2023. Το ονειρικό LP Night Reign της Aftab τη βρίσκει ακόμα πιο οργισμένη από το συνηθισμένο - είτε συνεργάζεται με τον ποιητή και πειραματικό μουσικό Moor Mother για έναν διαλογισμό σχετικά με την ισχνή φύση της πραγματικότητας σε έναν γαμημένο κόσμο, είτε μετατρέποντας το τζαζ πρότυπο "Autumn Leaves" σε ένα σχεδόν προοδευτικό νυχτερινό τοπίο. – Β.Ε.
Κόκκινα πήλινα αδέσποτα, ‘Made By These Moments’
Ενώ οι Red Clay Strays έχουν συνδεθεί κυρίως με τη μουσική κάντρι ή τις ρίζες από την κυκλοφορία του άλμπουμ τους του 2022, Moment of Truth., το νέο Made By These Moments στρέφεται περισσότερο προς το σκληρό blues-rock του Λος Άντζελες στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα και στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα από οτιδήποτε βγαίνει από το Νάσβιλ σήμερα. Κομμάτια όπως το δυσοίωνο "Disaster" και το roadhouse boogie του "Ramblin'" θυμίζουν συγκροτήματα της δεκαετίας του ενενήντα, τους Four Horsemen και τους Junkyard - δύο συγκροτήματα του L.A. που, ενώ μπήκαν στο ξεθωριασμένο είδος του MTV metal, ήταν σαφώς Southern rock στους ήχους και τις επιρροές τους. – Τζ.Χ.
Helado Negro, ‘Phasor’
Κάθε άλμπουμ που κάνει ο Roberto Carlos Lange Helado Negro φαίνεται να αποκαλύπτει μια νέα πλευρά του, προσφέροντας μια ματιά στην εκτεταμένη φαντασία του. Το Phasor, το όγδοο άλμπουμ του, είναι από τα πιο ανέμελα και παιχνιδιάρικα, αφήνοντας άφθονο χώρο για ιδέες και μελωδίες να πανηγυρίσουν. Το εξαιρετικό εναρκτήριο "LFO", εμπνευσμένο από την πρωτοπόρο της ηλεκτρονικής Pauline Oliveros και τον δάσκαλο ενισχυτή Lupe Lopez, είναι ένα διακριτικό πυροτέχνημα ενός τραγουδιού και μια δήλωση από μόνη της. Προς το τέλος, αφήνει μια ήσυχη δήλωση: «Y ya sé quién soy». ("Και τώρα ξέρω ποιος είμαι.") – Τζ.Λ.
Allegra Krieger, ‘Art of the Unseen Infinity Machine’
Η Allegra Krieger κέρδισε ένα ευρύτερο κοινό για το μεθυστικό, φιλοσοφικό indie folk της στο περσινό I Keep My Feet on the Fragile Plane. Φέτος, ο τραγουδοποιός της Νέας Υόρκης μπήκε στην πρίζα για έναν ηλεκτρικό δίσκο που δεν είναι λιγότερο βαθύς. Όταν ξεκινά το LP, περπατά στη λεωφόρο Roosevelt στο Queens, αναρωτιέται για το νόημα της ζωής. Όταν τελειώνει μισή ώρα αργότερα, οδηγεί έναν μοναχικό αυτοκινητόδρομο στο Νέο Μεξικό, ζυγίζοντας την αγάπη και την απώλεια. Ενδιάμεσα υπάρχουν τραγούδια όπως το "Into Eternity", το "One or the Other" και το "Came" - αργά εσωτερικά ταξίδια που θα σας καθηλώσουν στην πρώτη ακρόαση και θα σας κάνουν να σκεφτείτε πολύ μετά το τέλος του δίσκου. – Σ.Β.Λ.
Sierra Ferrell, ‘Trail of Flowers’
Αφού πέρασε τα τελευταία χρόνια αυξάνοντας τη φήμη της γύρω από το Νάσβιλ, το 2024 ήταν η χρονιά της Sierra Ferrel. Όλη αυτή η προσοχή - τα ντουέτα υψηλού προφίλ, οι μεγάλες περιοδείες, η υποψηφιότητα για Grammy - οφείλεται στο δεύτερο LP της. Αναμιγνύει σκοτεινές διασκευές πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ("Chittlin' Cookin' Time in Cheatham County") με αιχμηρά κοινωνικά σκεπτόμενα μοιρολόγια ("American Dreaming") με πληθωρικά βιολιά ("Fox Hunt") με μερικές από τις πιο πιασάρικες country ρίζες εδώ και χρόνια ("I Could Drive You Crazy"). – Τζ. Μπερνστάιν
Ομάρ Απόλλωνας, ‘God Said No’
Η συλλογή 14 κομματιών του ποπ πολυμαθούς θρηνεί τον άνθρωπο που ήταν και μια σχέση που τον άφησε αμετάκλητα αλλαγμένο. Άλλαζε ήδη καθώς το αστέρι του ανέτειλε στον απόηχο της εκλεκτικής ανακάλυψής του το 2022, του Ivory. Με το God Said No, πάνω από την εκτεταμένη παραγωγή υπό την ηγεσία του Teo Halm, ο Omar Apollo παλεύει να απαλλαγεί από το παρατεταμένο βάρος της φθίνουσας επικοινωνίας, των ανήσυχων στυλ προσκόλλησης και της συντριπτικής αλληλεξάρτησης. Το αποτέλεσμα είναι μια συναισθηματικά οδυνηρή ματιά μέσα στην ψυχή ενός μουσικού που σφίγγει κάθε σταγόνα νοήματος από το παλιό ρητό ότι η μεγάλη τέχνη προέρχεται από μεγάλο πόνο. – Λ.Π.
Fontaines D.C., ‘Romance’'
Ο ρομαντισμός είναι εξωφρενικά εκτεταμένος και η ακεραιότητα του Fontaines DC εξακολουθεί να ισχύει, ίσως με ισχυρότερη σπονδυλική στήλη από ποτέ. Χρειάζεται ένας αληθινός ρομαντικός για να είναι ένας οικοδόμος κόσμου, και οι Fontaines DC έχουν κατακτήσει την τέχνη. Κάθε τραγούδι στο Romance λειτουργεί ως το δικό του φανταστικό κινηματογραφικό σύμπαν, εμπλουτισμένο με φανταστικούς χαρακτήρες, σε βάθος μονολόγους και άψογα επιμελημένα ηχητικά στοιχεία που ταιριάζουν. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην απόφαση του συγκροτήματος να συνεργαστεί με τον παραγωγό James Ford (Arctic Monkeys, Blur) σε αυτόν τον δίσκο. – Λ.Λ.
John Cale, ‘POPtical Illusion’
Ο John Cale βρίσκεται σε ένα τρομερό καυτό σερί στα 80 του. Όταν ο θρύλος της ουαλικής avant-garde κυκλοφόρησε το Mercy πέρυσι, ήταν το πρώτο του άλμπουμ σε μια δεκαετία. Το POPtical Illusion είναι γεμάτο ζοφερά τραγούδια για έναν πλανήτη στις φλόγες, αλλά είναι γεμάτο παιχνιδιάρικη ενέργεια, συνδυάζοντας synths και κιθάρες με ηλεκτρονικά beats από έναν ηλικιωμένο φίλο του hip-hop. Αλλά στηρίζεται στη μοναδική φωνητική του παρουσία, καθώς ο Cale περιγράφει λεπτομερώς τους εφιάλτες του στο βαθύ, σοβαρό, νεκρό ουαλικό brogue του. Ως ένας τύπος που πάντα ευδοκιμούσε στο αρνητικό mojo του, αυτά τα τραγούδια αναδεικνύουν όλο το χιούμορ του. – Ρ.Σ.
Adrianne Lenker, ‘Bright Future’
Το πέμπτο σόλο άλμπουμ του τραγουδιστή και τραγουδοποιού των Big Thief φέρει μια αύρα ωμής, μοναδικής ειλικρίνειας. Είναι γλυκό και διακριτικό στον ήχο του, αν και ο λυρισμός της Adrianne Lenker παραμένει χαρακτηριστικά βάναυσος και γενναίος. Τα κομμάτια μοιράζονται μια παρόμοια αραιότητα και ομοιομορφία στην ενορχήστρωση - πιάνο, βιολί, κιθάρα και περιστασιακά κρουστά - αλλά αντί να συγχωνεύονται, κάθε τραγούδι στέκεται δυνατό, οδυνηρό και μοναδικό. Είναι ένα σώμα ξόρκια
Shaboozey, ‘Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going’
Μετά την εμφάνισή του στο Cowboy Carter της Beyoncé και την καλοκαιρινή επιτυχία του "A Bar Song (Tipsy)", το δεύτερο άλμπουμ του Shaboozey συγχωνεύει το hip-hop και την country με έναν τρόπο που είναι βαθύς και πλούσιος και ποτέ μια πράξη καινοτομίας. Όταν τραγουδάει, κάτι που συμβαίνει συχνά, ο Shaboozey αποκαλύπτει έναν κουρασμένο βαρύτονο διαποτισμένο από τον πόνο της καρδιάς του Νάσβιλ και τα τραγούδια του συνδυάζουν αβίαστα τα βαθιά ηχητικά (και περιστασιακή αίσθηση τρόμου) των δίσκων hip-hop με τα δυνατά ρεφρέν της μετά-Shania country pop. – D.B.
Brittany Howard, ‘What Now’
Το δεύτερο σόλο άλμπουμ της Brittany Howard δείχνει ότι είναι εκκολαπτόμενη μάστορας στη δημιουργία μουσικής που κινείται προς τα εμπρός και εξακολουθεί να τιμά με πάθος την παράδοση. Το "I Don't" είναι μια λαχτάρα Philly soul reverie. Το "Proof It to You" προτείνει στον Prince να κάνει acid house. Μέχρι να φτάσετε στο τέλος του άλμπουμ "Every Color in Blue", με την υγρή κιθάρα των Radiohead της εποχής των Rainbows να υποστηρίζει τα δυναμικά φωνητικά του Howard, Nina Simone, αυτό που θα έπρεπε να είναι ένας ηθελημένος γάμος αντιθέτων μοιάζει εκπληκτικά φυσικό. – Τζ.Ντ.
Ayra Starr, ‘The Year I Turned 21’
Με τη συνέχεια του ντεμπούτου της το 2021, η Ayra Starr διεκδικεί μια μουσική ωριμότητα που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολύ πέρα από τα χρόνια της, αλλά ίσως πιο εύστοχα χρησιμεύει ως υπενθύμιση του συναισθηματικού βάθους, της λογικής ανδρείας και του αξιοζήλευτου πάθους που συχνά έχουν οι νέοι. Σε όλο αυτό, ο Starr ανανεώνει δοκιμασμένα και αληθινά στοιχεία Afrobeats με το είδος της σύνθεσης τραγουδιών στο οποίο συρρέουν οι οπαδοί της SZA, μεταξύ νιγηριανών Pidgin, Yoruba και αγγλικών με ατελείωτη φινέτσα και στάση και στις τρεις γλώσσες. – Μ.Κ.
Towa Bird, ‘American Hero’
Το ντεμπούτο άλμπουμ του Rock &; roll firecracker Towa Bird, American Hero, είναι μια συλλογή από 13 σύντομες ποπ-πανκ γροθιές στο πηγούνι. Η Bird φέρνει τη δική της ειλικρινή λάμψη σε όλα εδώ, από το φιλί χωρισμού "Deep Cut" μέχρι την απόλυτη λαγνεία του "Drain Me!", ξεχειλίζοντας στην κιθάρα καθώς πηγαίνει για έναν ροκ ήχο της δεκαετίας του ογδόντα κάπου στην ακμή των Neal Schon/Elliot Easton. Το "FML" δίνει τον τόνο από την αρχή με τρία λεπτά μελωδικής κιθάρας, καθώς περιγράφει το ιδανικό της ρομαντικής ευδαιμονίας: "Καθίστε στον καναπέ και παρακολουθήστε το Jennifer's Body/Tell you she's hot και μετά πείτε ότι λυπάμαι." – R.S
RaiNao, 'Capicú'
Αυτό το φιλόδοξο ντεμπούτο από την Πορτορικανή τραγουδίστρια, τραγουδοποιό και πολυοργανίστρια RaiNao βρίσκει την εκκολαπτόμενη καλλιτέχνιδα να δημιουργεί ένα αναζωογονητικό μείγμα ειδών που είναι όλα δικά της. Ο RaiNao κινείται επιδέξια από την hyperpop ("Navel Point") στην κομψή, club-ready reggaeton ("Roadhead" και "F*ck$") πριν βουτήξει σε κομμάτια εμποτισμένα με R&B και τελικά καταλήξει σε τραγούδια με τζαζ γεμάτα funky κρουστικούς ρυθμούς όπως το "Gualero REFF12.31". Εν τω μεταξύ, η δυνατή, απαλή φωνή του RaiNao μεταφέρει κάθε τραγούδι στο επόμενο επίπεδο. – Μ.Γ.
Cash Cobain, ‘Play Cash Cobain
Παίξτε μετρητά Ο Cobain φτάνει σε μια στιγμή που ο ήχος του γεννημένου στο Μπρονξ παραγωγού είναι τόσο καυτός όσο οτιδήποτε έχει δει ο κόσμος της ραπ εδώ και αρκετό καιρό. Ο Quavo εμφανίζεται στο εναρκτήριο άλμπουμ "Slzzy Hncho 2" σαν το χαμένο δίδυμο του Cash Cobain, η slinky, ρυθμική ροή που τελειοποίησε με τους Migos να μπαίνουν στο στυλ παραγωγής του Cobain με ευκολία. Το "Luv It", ένα τραγούδι που λέει ότι είναι εμπνευσμένο από τη μουσική Soca, είναι ένα τέλειο crossover hit, αποδεικνύοντας πόσο αβίαστα ο Cobain μπορεί να κατασκευάσει ηχητικά σύμπαντα. Σε όλο το άλμπουμ, δείχνει πόσο μοναδική φωνή είναι στο σημερινό ραπ τοπίο. – Τζ.Ι.
St. Vincent, ‘All Born Screaming’
Το All Born Screaming είναι περισσότερο αρχέγονο παρά εννοιολογικό και αυτό το καθιστά μια αναζωογονητική αλλαγή μεταξύ των άλμπουμ του St. Vincent. Είναι ένας σκοτεινός δίσκος, αλλά όχι ζοφερός. Ακόμα κι αν οι στίχοι της Annie Clark τείνουν να στέκονται στο χώρο μεταξύ σύνδεσης και περιφρόνησης, επιθυμίας και αηδίας, η μουσική δεν αισθάνεται ποτέ ζοφερή ή ηττημένη. Η Clark έκανε αυτοπαραγωγή για πρώτη φορά στην καριέρα της (δουλεύοντας με φίλους στα τύμπανα όπως ο Dave Grohl και η art-pop καλλιτέχνης Cate Le Bon) και μπορείτε να νιώσετε μια πραγματική αίσθηση ανακάλυψης καθώς αλλάζει τον ηχητικό φακό. – Τζ.Ντ.
The Cure, ‘Songs of a Lost World’
Οι λέξεις "πολυαναμενόμενο" δεν αρχίζουν να δικαιώνουν το νέο άλμπουμ των Cure, και το Songs of a Lost World είναι το θριαμβευτικό έπος power-doom που έπρεπε να είναι, πλήρως το καλύτερο των Cure μετά το Disintegration. Ο Ρόμπερτ Σμιθ φτάνει στα βάθη της αραχνοΰφαντης καρδιάς του, πηγαίνοντας βαθιά στην απώλεια και τη θλίψη των ενηλίκων. Είναι ένα άλμπουμ που ξεκινά με τον στίχο "This is the end of every song I sing" και κλείνει με το "Left alone with nothing at the end of every song". Αυτός είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς μουσικούς κόσμους που έχει δημιουργήσει ποτέ - ο ήχος του Robert Smith που μαίνεται ενάντια στο σκοτάδι και αρνείται να τα παρατήσει. – Ρ.Σ.
Lainey Wilson, ‘Whirlwind
Η Lainey Wilson κυκλοφορεί σταθερά πιασάρικα και δυνατά άλμπουμ που συνδυάζουν τα ιδανικά του Southern rock, της soul και του κλασικού Nashville σε ένα είδος που ονομάζεται "bell-bottom country". Στο Whirlwind, οι καλοκουρδισμένοι στίχοι της και οι άμεσοι γάντζοι της κάνουν τα συναισθήματα για τα οποία τραγουδάει να φαίνονται τεράστια και έτοιμα να προσελκύσουν κάθε ακροατή για παρηγοριά, ιδιαίτερα στο έτοιμο για αρένα ποτό θρήνο "Bar in Baton Rouge" και την μπαλάντα "Middle of It". Ενώ το Whirlwind έχει τις πιο παιχνιδιάρικες στιγμές του, είναι στα καλύτερά του όταν ο Wilson βρίσκεται σε πλήρη λειτουργία power-ballad. – Μ.Τζ.
Latto, ‘Sugar Honey Iced Tea’
Με επιτυχίες όπως το "Put It on Da Floor", η Latto έχει παίξει πειστικά τον ρόλο του κακού κοριτσιού-κακής σκύλας, ειδικά μετά τη ζαχαρένια ποπ του κορυφαίου στα charts "Big Energy". Αν και το τρίτο άλμπουμ της, Sugar Honey Iced Tea, είναι μια σχεδόν απρόσκοπτη ακρόαση, η πρόθεση και η προσπάθεια που χρειάζεται για να γίνει κάτι τόσο συνεκτικό, επιδέξιο και συνοπτικό είναι αναμφισβήτητη. Σε όλο το άλμπουμ, ακούγεται σίγουρη, άνετη και έχει τον έλεγχο. Ίσως φαίνεται τόσο άνετη, επειδή κυριολεκτικά έκανε τον εαυτό της σπίτι σε αυτό, δημιουργώντας μια προσεκτική ωδή στις ρίζες της στην Ατλάντα και τη ζωή της στο Νότο ευρύτερα. – Μ.Κ.
Illuminati Hotties, ‘Power’
Η Sarah Tudzin, τραγουδίστρια, τραγουδοποιός, παραγωγός και πολυοργανίστρια του Λος Άντζελες που ηχογραφεί ως Illuminati Hotties από τα τέλη της δεκαετίας του 2010, έχει αποκαλέσει το ανοιχτόκαρδο DIY ήθος της "tenderpunk". Ως παραγωγός και μηχανικός ηχογράφησης, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τους Weyes Blood έως τους Coldplay και κέρδισε ένα Grammy για την παραγωγή της στο ορόσημο του Boygenius για το 2023, The Record. Με το Power, παραδίδει ένα αριστούργημα στο στούντιο-χειροτεχνία χωρίς να γκρινιάζει λίγο για τη σκληρή ειλικρίνεια που τροφοδοτεί το γράψιμό της. – Τζ.Ντ.
The Marias, ‘Submarine’
Στο φιλόδοξο δεύτερο άλμπουμ τους, οι Marias στρεβλώνουν τα ασαφή synths, την ηλεκτρική κιθάρα και τους ρυθμούς reggaeton σε συναισθηματικά τραγούδια διάλυσης που αφήνουν τους ακροατές βυθισμένους στον ωκεανό του σπαραγμού της μπάντας. Κάθε τραγούδι και θλιβερός διαλογισμός τσιμπάει πιο δυνατά όταν συνειδητοποιείς ότι το θέμα είναι μια εσωτερική μπάντα διάλυση μεταξύ της τραγουδίστριας María Zardoya και του παραγωγού-ντράμερ Josh Conway. Οι δυο τους κολυμπούν ο ένας γύρω από τον άλλο, ανταλλάσσοντας προοπτικές και δυσαρέσκεια μεταξύ των φωνητικών και της παραγωγής. Είναι σχεδόν σαν φήμες για την εποχή του synth-pop διαδικτύου. –Μ.Γ.
Vampire Weekend, ‘Only God Was Above Us’
Οι ηχογραφήσεις των Vampire Weekend χαρακτηρίζονται συχνά από ένα είδος τακτοποίησης, μια καθαρή συγχώνευση της ποπ-τραγουδοποιητικής εξυπνάδας του Ezra Koenig και της οργανικής οικονομίας του συγκροτήματος. Το νέο άλμπουμ της μπάντας, Only God Was Above Us, προσφέρει κάτι διαφορετικό, με μια αποφασιστική κλίση προς τον πειραματισμό και εκπληκτικές, συχνά σκληρές, νέες υφές. Τα αποτελέσματα δείχνουν μια μπάντα που, σχεδόν δύο δεκαετίες μετά, είναι πρόθυμη να προκαλέσει τους οπαδούς της και να παράγει ένα soundtrack για μια πραγματικότητα που βρίθει θορύβου και διχόνοιας. – Τζον Φρίμαν
Halsey, ‘The Great Impersonator’
Ο Μεγάλος Μιμητής είναι η πιο σπάνια, σκοτεινή ενσάρκωση της Halsey μέχρι σήμερα. Η Halsey στέκεται μόνη της καθώς γίνεται 30 ετών, ομολογώντας ότι δεν έχει ιδέα ποια είναι πια. «Αυτή είναι μια κραυγή για βοήθεια», τραγουδά στο ομώνυμο τραγούδι, το φινάλε ενός άλμπουμ όπου αναφέρει τον θάνατό της 78 φορές (με μια πρόχειρη καταμέτρηση) σε 66 λεπτά. Όπως δηλώνει, «Το ιδιαίτερο ταλέντο μου δεν είναι να γράφω / Δεν είναι τραγούδι / Είναι να αισθάνομαι όλα όσα όλοι οι ζωντανοί αισθάνονται κάθε μέρα». Αλλά αυτό είναι που δίνει στο άλμπουμ ένα πνεύμα συμπόνιας, με όλη την μπερδεμένη σύγχυση ταυτότητας. Ένας μεγάλος μιμητής; Δεν είναι όλοι; – Ρ.Σ
Young Miko, ‘Att.’
Αν το ντεμπούτο άλμπουμ της Young Miko, Trap Kitty, την έκανε μια πολλά υποσχόμενη λατινική trap πράξη, ο Att. την εδραίωσε ως ποπ σταρ εδώ για να μείνει και να ευδοκιμήσει. Στα 16 κομμάτια του άλμπουμ, ο Miko παραδίδει απαλούς ραπ στίχους στα "Arcoiris" και "Wiggy", επανασυστήνει Tο "Ketchup Song" σε μια νέα γενιά στο "Wiggy" και παραδίδει το housey "Madre" με τον Villano Antillano, το τέλειο soundtrack για μια βραδινή έξοδο. Ατ. είναι μια ποικιλόμορφη, queer αγάπη εμποτισμένη τελειότητα με υπαινιγμούς Y2K. – Μ.Τ.
Kaytranada, ‘Timeless’
Ο μαέστρος της πίστας - του οποίου το τελευταίο άλμπουμ περιλαμβάνει τους Donald Glover, Don Toliver και PinkPantheress - δήλωσε πρόσφατα στο Rolling Stone ότι πριν από την κυκλοφορία του δίσκου, διέγραψε για λίγο το Twitter του επειδή λάμβανε τόσα πολλά αιτήματα από θαυμαστές που ήλπιζαν να ακούσουν τον απόκοσμο ήχο του κάτω από τον ποπ σταρ της επιλογής τους. Δεν μπορείτε να τους κατηγορήσετε που ρωτούν: Στο Timeless, ο Kay κατασκευάζει επιδέξια χορευτικά τοπία για να κατοικήσουν οι συνεργάτες του. Σε κομμάτια όπως το "Snap My Finger" με τη βοήθεια των PinkPantheress, η ηχητική ευαισθησία του Kay ταιριάζει σε κάτι, καλά, διαχρονικό. – Τζ.Ι.
Soccer Mommy, ‘Evergreen’
H Evergreen είναι η πιο αφύλακτη και προσωπική τραγουδίστρια και τραγουδοποιός της indie-rock τραγουδίστριας-τραγουδοποιού. Το single "Driver" είναι ίσως το καλύτερο rocker που έχει ηχογραφήσει ποτέ, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του άλμπουμ έχει μια δυστυχώς αντανακλαστική, dream-pop ασάφεια, βουτηγμένη στο jangle, την ηχώ και το drift των Smiths. Στο "Some Sunny Day", η κιθάρα ρίχνει μια ματιά από τη μακρινή φωνή της καθώς τραγουδά για να κλείσει τα μάτια της και να δει το πρόσωπο ενός αγαπημένου προσώπου που δεν θα δει ποτέ ξανά. «Αλλά πώς νιώθει δεν θα μάθω ποτέ... Είναι χαμένο για μένα», τραγουδάει. Τα πολύ συγκινητικά αποτελέσματα φέρνουν στο μυαλό κλασικά find-the-river όπως το Automatic for the People. – Τζ.Ντ.
Rachel Chinouriri, ‘What a Devastating Turn of Events’
Η Rachel Chinouriri, καλλιτέχνης με καταγωγή από τη Ζιμπάμπουε με έδρα το Λονδίνο, έκανε αίσθηση το 2022 με το «All I Ever Asked», μια πιασάρικη indie-pop μελωδία που έντυσε έναν κουτσό φίλο. Στο ντεμπούτο της, What a Devastating Turn of Events, τα τραγούδια της παρατηρούνται έντονα και χωρίς φειδώ αληθινά - είτε καταγράφει τα δικά της προβλήματα σχέσης στο "Dumb-Bitch Juice" είτε αγωνίζεται ενάντια στα καταπιεστικά πρότυπα ομορφιάς στο "I Hate Myself". Με μουσική που κυμαίνεται από alt-rock έως βροχερή λαϊκή και ζωηρή ποπ κρεβατοκάμαρα, δημιουργεί ένα πλούσιο, ενδοσκοπικό μωσαϊκό. – Τζ.Ντ..
Tems, ‘Born in the Wild’
Η Tems έχει ήδη ξαναφτιάξει τη νιγηριανή ποπ με τη δική της εικόνα. Το ντεμπούτο άλμπουμ της μετρά τη δουλειά ψυχής που χρειάστηκε για να φτάσουμε εδώ. Όλα αυτά έχουν αποδώσει σε ένα άλμπουμ τόσο πλούσιο που η εμπειρία ακρόασης είναι τόσο σωματική όσο και συναισθηματική. Το "Wickedest" είναι έτοιμο για την πίστα, ενώ το single "Love Me Jeje" είναι ένα αριστούργημα, εμποτισμένο με ήλιο και ντοπαμίνη. Το όραμά της γίνεται διαχρονικό μέσω ενός απρόσκοπτου συνδυασμού απογυμνωμένων μπαλάντων, του cool R&B της δεκαετίας του 1990 με κηλίδες SWV και Sade, χαρούμενης υψηλής ζωής, αφροχορευτικής μουσικής όπως το amapiano και τραχιάς hip-hop. – Μ.Κ.
Hurray for the Riff Raff, ‘The Past Is Still Alive’
Με τα χρόνια, οι μουσικές γενεαλογίες της τραγουδίστριας-τραγουδοποιού Alynda Segarra περιλαμβάνουν τα πάντα, από alt-pop έως punk έως Nuyorican folk ποίηση. Το The Past Is Still Alive αντιπροσωπεύει το κλείσιμο του κύκλου για τους Segarra, μια συμφιλίωση όλων των μουσικών εαυτών και ιστοριών τους. Οι Segarra έχουν τελειοποιήσει την τέχνη τους σε έναν συνεκτικό, εκπληκτικά συνειδητοποιημένο δίσκο τραγουδιστή-τραγουδοποιού, που περιλαμβάνει την καλύτερη παρτίδα τραγουδιών που έχουν γράψει ποτέ: ιστορίες θλίψης και πένθους, νεανικό ρομαντισμό και περιπέτεια, επιστροφή και αναγέννηση. – Τζ.Μπ.
The Smile, ‘Wall of Eyes’
Οι θαυμαστές γίνονται όλο και πιο ανυπόμονοι περιμένοντας ένα νέο LP των Radiohead. Αλλά το χαμόγελο είναι κάτι περισσότερο από μια πλευρική κίνηση. Στο ντεμπούτο του συγκροτήματος το 2022, A Light for Attracting Attention, το διακύβευμα ήταν χαμηλό και τα μαρμελάδες ήταν χαλαρά. Το Wall of Eyes είναι ένα πανέμορφο δεύτερο LP. Κανείς δεν πρόκειται να συγκαλέσει μια κοινοπραξία βαθιάς ακρόασης για να ξετυλίξει το νόημά της, και αυτό είναι μέρος της έκκλησης. Εκεί που ο πρώτος δίσκος των Smile ξεχώρισε λίγο περισσότερο από τους πρόσφατους Radiohead, αυτός είναι πιο υποτονικός, αλλά υπάρχουν μερικά πρώτης τάξεως bangers. – Τζ.Ντ.
Faye Webster, ‘Underdressed at the Symphony’
Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός της Ατλάντα πάντα απεικόνιζε τον ρομαντισμό ως μια δύναμη που διαμορφώνει τον ατμοσφαιρικό τρόπο ύπαρξής μας. Είναι ταιριαστό ότι η μουσική της ευνοεί μια ευκολία χαλάρωσης. Το μείγμα του soft rock και της indie country είναι ένα ιδανικό soundtrack για παρατεταμένες συνεδρίες που καταναλώνονται από τις σκέψεις σας, χωρίς διακοπή. Με το πέμπτο στούντιο άλμπουμ της, η Faye Webster έχει την ισχυρότερη αντίληψή της για το πώς να μεταφέρει αυτούς τους εμμονικούς στοχασμούς. – Τζ.Κ.
Chief Keef, ‘Almighty So 2’
Το πολυαναμενόμενο πέμπτο στούντιο άλμπουμ του ράπερ είναι ο σύνδεσμος μεταξύ των millennials και της Gen Z που χρειάζεται η ραπ. Ο Keef ακούγεται σαν να ηγείται μιας εξέγερσης, κόβοντας το σιτάρι μένοντας έξω από τις ειδήσεις και απλά ακούγοντας σαν τον εαυτό του. Το πιο εντυπωσιακό στοιχείο του Almighty So 2 είναι η συναισθηματική του εξέλιξη. Η μεγαλύτερη ικανότητα του Keef, ακόμη και όταν ήρθε στη σκηνή σε ηλικία 14 ετών, ήταν η ικανότητά του να μεταφράζει ακριβώς αυτό που αισθανόταν. Εκείνη την εποχή, αυτό σήμαινε πολλή οργή. Η λύπη δεν μένει στο παρασκήνιο των πιο ώριμων μπαρ του Keef, αλλά μπορείτε να ακούσετε το βάρος της εμπειρίας. – Τζ.Ι.
Normani, ‘Dopamine’
Η ντοπαμίνη είναι η σαφέστερη καλλιτεχνική δήλωση του Normani. Έχει να κάνει με τις σκοτεινές διαθέσεις, τον αισθησιασμό και τη χορευτικότητα, τα απλά πλαίσια που γίνονται πλούσια και τα ρετρό χαρακτηριστικά ανανεωμένα. Το άλμπουμ είναι προφανώς χρεωμένο σε ένα σημαντικό διάστημα της δεκαετίας του 1990 και των αρχών της δεκαετίας του 2000, όταν ντίβες όπως η Aaliyah, η Janet Jackson και οι Destiny's Child λαχταρούσαν, εναρμονίζονταν και έκοβαν ένα γαμημένο χαλί. Είναι επίσης μια ωδή στην ιδιαιτερότητα της Νότιας Μαύρης γυναικείας φύσης της, με χάλκινα κόρνα, κομμένα φωνητικά, δείγματα Mike Jones, αναφορές σε Pimp C, Outkast, lean και πλάκες και πρόσφατα φιλελεύθερη χρήση της λέξης n. – Μ.Κ.
Griff, ‘Vertigo’
Στο Vertigo, ο Griff ανατέμνει τον πόνο που συχνά συνοδεύει την αλλαγή σχεδόν σε κάθε τύπο σχέσης. Το "Everlasting" έχει τις ρίζες του σε πιέσεις γενεών και πολιτισμών και το "Miss Me Too" θρηνεί την εκδοχή του εαυτού της που έχασε από εμπειρίες ενηλικίωσης. Υπάρχει μια αίσθηση απελπισίας που διατρέχει το άλμπουμ, αλλά δίνει ζεστασιά στο δίσκο – μια πραγματική αίσθηση ακατέργαστου συναισθήματος που γίνεται αισθητή ολοκληρωτικά και απροκάλυπτα. Το Vertigo είναι ένα αριστοτεχνικό ντεμπούτο και μια συναρπαστική ματιά στον ανθισμένο δημιουργικό κόσμο του Griff ως τραγουδιστή, τραγουδοποιού και παραγωγού. – Λ.Π.
Mustafa, ‘Dunya’
Το ντεμπούτο άλμπουμ του 27χρονου τραγουδιστή, Dunya, προωθεί την υφή της παραδοσιακής μουσικής που εισήγαγε στο EP του 2012, When Smoke Rises. Ακριβώς μπροστά και στο κέντρο της μίξης, ανάμεσα στις ακουστικές κιθάρες, τα φλάουτα, τα ούτια, τα dulcimers και τα πιάνα, είναι η βαθιά φωνή του Mustafa, η οποία είναι τόσο ομαλή όσο και ξεπερασμένη, παρέχοντας την κεντρική ένταση της μουσικής του να παραδώσει θρυμματισμένες εικόνες βίας και θραύσης σε στιγμές συναρπαστικής ομορφιάς. Τα απαλά λαϊκά ποιήματά του περιγράφουν λεπτομερώς τις κρίσεις ψυχικής υγείας και τα φυλετικοποιημένα συστήματα ποινικής δικαιοσύνης και το αποτέλεσμα είναι μια ισχυρή πραγματεία για την πίστη, την οργή και την απελπισία. – Τζ. Μπερνστάιν
Anycia, ‘Princess Pop That’
29Η εικοσιεξάχρονη ράπερ της Ατλάντα Anycia ανέβηκε γρήγορα χάρη στη ζωντανή προσωπικότητά της και τον σαγηνευτικό βαρύτονό της. Ακολουθεί το ντεμπούτο άλμπουμ της, Princess Pop That - το είδος της ομαλής ακρόασης που ταιριάζει σε μια λίστα αναπαραγωγής hustler braggadocio, εκτός από το ότι είναι μια γυναίκα στα σκατά του αφεντικού της. «Ελπίζω να σηκωθείς από το αυτοκίνητο και μετά να σπάσει το τηλέφωνό σου», ραπάρει στο «Nene's Prayer». Το άλμπουμ την εδραιώνει περαιτέρω ως ένα από τα "rap girlies" που κάνουν μουσική για το turn-up καθώς και chill vibes. – Α.Γ.
Gillian Welch and David Rawlings, ‘Woodland’
28Υπήρχε πάντα ένα ανατριχιαστικό βάθος και μια επίσημη ένταση στο σύμπαν του ήχου που δημιουργήθηκε από το δίδυμο του Νάσβιλ David Rawlings και Gillian Welch. Το Woodland σηματοδοτεί μια συγχώνευση όλων των διαφορετικών παρατσούκλια και διαμορφώσεων της καλλιτεχνικής τους συνεργασίας: Υπάρχει απαλό soft rock, υπάρχουν πρόσφατα γραμμένα αμερικανικά έπη που ακούγονται εκατοντάδες χρόνια παλιά ("The Day The Mississippi Died"), υπάρχουν τραγούδια που μοιάζουν με ψίθυρους ("The Bells and the Birds") και υπάρχουν τραγούδια που δημιουργούν ψυχρή αποξένωση και μετατόπιση ("North Country") με τον μόνο τρόπο που μπορεί ο Welch. – Τζ. Μπερνστάιν
Shakira, 'Las Mujeres Ya No Lloran'
Το Las Mujeres Ya No Lloran είναιμια απόδειξη της συνάφειας και της κυριαρχίας της Shakira. Χρησιμοποιεί το άλμπουμ για να μοιραστεί τα τεράστια φώτα της δημοσιότητας με μια διαφορετική συλλογή καλλιτεχνών, τραγουδοποιών και παραγωγών που μελέτησαν από το βιβλίο της - Tainy and Albert Hype, Fuerza Regida, Grupo Frontera και άλλοι. Ξεκινώντας με μια ασίστ από την Cardi B, η Shakira φτάνει κατευθείαν στο σημείο με τη nu-disco ραδιοφωνική καραμέλα του "Puntería". Ξεκινά μια τσάντα αρπαγής ποπ ειδών fusions, αλλά η Shakira καταφέρνει να κρατήσει το δικαστήριο σε κάθε τραγούδι με τη διεισδυτική και διαρκή τραγουδοποιία της. – Σ.Ε.
Kim Gordon, ‘The Collective’
Η συνιδρύτρια των Sonic Youth και indie-rock icon Kim Gordon έγινε 71 ετών φέτος και έκανε ένα από τα πιο τολμηρά άλμπουμ της καριέρας της. Τα μαδημένα βελούδινα synth pads, ρυθμισμένα σε ένα breakbeat σε στυλ χειροκροτήματος 808, θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως ηχητικό σκηνικό για στίχους των Wu-Tang Clan, Mobb Deep ή ScHoolboy Q, και είναι εξίσου αποτελεσματικό για το δελφικό ραπ του Gordon. Τα τραγούδια βγαίνουν ως avant-garde, trap, old-school hip-hop, θορυβώδες ή musique concrète, ανάλογα με το πού ρίχνετε τη βελόνα. – Κ.Γ.
GloRilla, ‘Glorious
Το ντεμπούτο της GloRilla στο στούντιο αποδεικνύει τι συμβαίνει όταν η σκληρή δουλειά συνδέεται με τη συνέπεια. Μέχρι αυτό το σημείο, οι GloRilla κυκλοφόρησαν ένα σταθερό κλιπ αναμφισβήτητων bangers, ενώ παράλληλα δημιούργησαν ένα ρεπερτόριο δυναμικών ραπ επιτυχιών μέσω μιας σειράς ανεξάρτητα κυκλοφορούντων mixtapes. Η Glorious τη βρίσκει να πυροβολεί σε όλους τους κυλίνδρους, παραδίδοντας το ύμνο "TGIF", μαζί με ένα καλαίσθητα επιμελημένο σύνολο τραγουδιών που παρουσιάζουν την ανάπτυξη της Glo ως στιχουργού και καλλιτέχνη. Το "How I Look", όπου η Megan Thee Stallion την ακολουθεί, προσφέρει ένα καλό απόσταγμα του τι κάνει τόσο καλά η GloRilla, δημιουργώντας μολυσματικές στιγμές που ενισχύονται από παιχνιδιάρικα και, κυρίως, γεμάτα αυτοπεποίθηση μπαρ.
Johnny Blue Skies/Sturgill Simpson, ‘Passage Du Desir’
Μετά από ένα τρίο δίσκων bluegrass και το υποτιμημένο scuzz-rock έργο του Sound and Fury, ο Sturgill Simpson επέστρεψε και επέκτεινε τους μεταμοντέρνους ήχους της κάντρι που τον έκαναν αουτσάιντερ σταρ του Νάσβιλ στις αρχές της δεκαετίας του 2010. Στιχουργικά, το Passage Du Desir είναι βαρύ με πόνο καρδιάς, φορτωμένο από λάθη του παρελθόντος, ακυβέρνητο σε αδύνατα όνειρα και απελπισμένο για ανακούφιση - ή τουλάχιστον κάποιο είδος διαφυγής. Η απελπισία είναι βαθιά και ο Simpson την παραδίδει με μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνητικές ερμηνείες της καριέρας του. – Τζ. Μπλιστέιν
Taylor Swift, ‘The Tortured Poets Department’
Η Taylor Swift μπορεί να είναι η αυτοαποκαλούμενη «Πρόεδρος του Τμήματος Βασανισμένων Ποιητών», αλλά κρίνοντας από αυτά τα τραγούδια, οι επιχειρήσεις ανθούν. Ακόμη και με τα πρότυπα του Swiftian, γίνεται άγρια φιλόδοξη με τη σύνθεση των τραγουδιών της εδώ. Το Tortured Poets έχει τον οικείο ήχο του Folklore και του Evermore, αλλά με μια επικάλυψη synth-pop gloss του Midnights. Τα τραγούδια ακολουθούν αυτό το λεπτομερές στυλ ιστορίας του Folkmore, αλλά αντί για φανταστικούς χαρακτήρες, ρίχνει την καρδιά της στους δικούς της βαθιά προσωπικούς εξορκισμούς. – Ρ.Σ.
Mannequin Pussy, ‘I Got Heaven’
Στο πολυαναμενόμενο I Got Heaven, οι Philly punk rockers έχουν ανέβει εντελώς επίπεδο, μπλέκοντας πλούσιους synth ήχους στην θρασύτατη ευαισθησία τους, χρησιμοποιώντας τον θυμό ως δοχείο για να εξερευνήσουν τα βάθη της μοναξιάς και της επιθυμίας. «Εντάξει; OK! OK? OK!" και "Aching" μπαίνουν σε άγρια, θρηνώντας εδάφη, ενώ τα "Nothing Like" και "Sometimes" είναι γεμάτα με μαλακές κιθάρες που θα μπορούσαν εύκολα να κάνουν soundtrack μια αγαπημένη ρομαντική κωμωδία από τη δεκαετία του ενενήντα. Ρίχνουν ωμά συναισθήματα στον καμβά και κάνουν ένα βήμα πίσω για να βρουν μια λαμπερή επίδειξη ανθρώπινης λαχτάρας. – Μ.Γ.
Kendrick Lamar, ‘GNX’
Το 2024, ο κόσμος της ραπ ανήκε στον Kendrick Lamar. Σημείωσε τουλάχιστον δύο νούμερο ένα singles - ένα μαζί με τους Future &; Metro Boomin με το "Like That" και ένα δεύτερο μόνος του στο "Not Like Us". Ως νυχτερινό καπάκι σε μια συναρπαστική σεζόν MVP, ο GNX αγκαλιάζει τη διπλή του ταυτότητα: τον πνευματιστή και τον μπλοκ που φτύνει δηλητήριο σε επικριτές πραγματικούς και αντιληπτούς. Προς τιμήν του, εξακολουθεί να αμφισβητεί τον εαυτό του. Στο "Reincarnated", βρίσκει τον εαυτό του να μιμείται τη φωνή του 2Pac καθώς διαφωνεί με την εσωτερική φωνή του Θεού. «Αλλά αγαπάς τον πόλεμο», λέει ο Θεός. «Όχι, δεν το κάνω», απαντά ο Λαμάρ. – Μ.Ρ.
Jack White, ‘No Name’
Το No Name συγχωνεύει τις δύο πλευρές της περσόνας του Jack White - το κουνιστό και το περίεργο - τόσο ρευστά όσο ποτέ. Είναι ένα από τα παχύτερα, πιο παγωμένα χτυπήματα που έχει παραδώσει σε περίπου 20 χρόνια. Καθώς το άλμπουμ εξελίσσεται, ο White βουτάει στην τσάντα του Willie Dixon, στην τσάντα του Jimmy Page, στην τσάντα Stooges, στην τσάντα James Gang, περιπλανιέται από το Rust Belt στο Delta στους σκοτεινούς αγγλικούς βάλτους, όλα γνωστά σημεία για τον White, διατηρώντας τα τραγούδια συνοπτικά, βαριά και αδύνατα. Δεν μαντεύει τον εαυτό του ούτε προσπαθεί να μας μπερδέψει με την παράλογη ανοησία του στούντιο. – Τζ.Ντ.
Mdou Moctar, ‘Funeral for Justice’
Για περισσότερο από μια δεκαετία, ο κιθαρίστας-τραγουδιστής-τραγουδοποιός των Tuareg, ο οποίος ηγείται του συγκροτήματος που μοιράζεται το όνομά του, διεκδικεί έναν χώρο ως ριζοσπαστικός καινοτόμος κιθάρας καθώς και ως ατρόμητος εκπρόσωπος της πατρίδας του, του Νίγηρα. Το Funeral for Justice είναι το πιο δυναμικό άλμπουμ του συγκροτήματος μέχρι σήμερα, και είναι γεμάτο από δηλώσεις κατά της αποικιοκρατίας και κατά της διαφθοράς. «Οι ενέργειες της Γαλλίας συχνά καλύπτονται από σκληρότητα / Είμαστε καλύτερα χωρίς την ταραχώδη σχέση της», λέει ο Moctar στο «Oh France», το οποίο καταφέρνει να αισθάνεται εκτεταμένο αλλά δραματικά επείγον. – Τζ.Ντ.
Jessica Pratt, ‘Here in the Pitch’
Πέντε ολόκληρα χρόνια έχουν περάσει από το εντυπωσιακό LP του Pratt το 2019, Quiet Signs. Αλλά η φολκλόρ του Λος Άντζελες αναπληρώνει και με το παραπάνω τον χαμένο χρόνο στο εξαιρετικό Here in the Pitch, μια σαρωτική οδύσσεια εννέα κομματιών που κορυφώνεται με το εντελώς όμορφο "The Last Year". Το άλμπουμ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το σκοτεινό υπογάστριο της δεκαετίας του εξήντα και του εβδομήντα, από το Spirit μέχρι τον Captain Beefheart, μια διαδικασία αποκατάστασης που ο Pratt αποκαλεί «πορεία μέσα από τα ψυχικά κύματα όλης της ιστορίας και των στρωμάτων της ανθρωπότητας που έχουν έρθει πριν από εσάς». – Α.Μ.
Tyler, the Creator, ‘Chromakopia’
Με το τελευταίο του, Chromakopia, φτάνει στο τέλος αυτού που μοιάζει με αφηγηματικό τόξο καριέρας, μόνο που ακόμη και με τον Tyler ως σκηνοθέτη, η πραγματική ζωή δεν εξελίσσεται όπως στις ταινίες. Σε όλη τη Chromakopia, βρίσκουμε τον Tyler να ασχολείται με τη γήρανση σε έναν κόσμο πολύ δικό του δημιούργημα. Όπως και με άλλους σούπερ σταρ της γενιάς του, αντιμέτωποι με τη διάρκεια ζωής των δικών τους εμπορικών σημάτων, ο Tyler of Chromakopia τον βρίσκει να κάνει μια προσπάθεια να αποδομήσει μερικές από τις δικές του αφηγήσεις. Για τους μακροχρόνιους θαυμαστές, είναι μια συναρπαστική πρόταση, που ανοίγει έναν νέο κόσμο δυνατοτήτων. – Τζ.Ι.
Álvaro Díaz, 'Sayonara'
Το τελευταίο από τον Πορτορικανό καλλιτέχνη Álvaro Díaz είναι ένα splurge 20 τραγουδιών που ξεχειλίζει από φιλοδοξία μετά το είδος και ένταση καρδιάς στο μανίκι. Ο Díaz ανοίγει το άλμπουμ με τον Blink 182-χρεωμένο μετά τον χωρισμό "Te Vi En Mis Pesadilla", και προχωρά στην παρεκτροπή από reggaeton σε synthy emo σε hip-hop, τελειώνοντας όλα με μια ροκ-κιθαριστική μπαλάντα. Η μουσική του αυτοπεποίθηση θυμίζει τον Bad Bunny και τον Tainy (ο οποίος εμφανίζεται στην παραίσθηση του σπιτιού "Fatal Fantasy"), μετατρέποντας τον ανθεμικό σπαραγμό του σε ένα καλλιτεχνικό πάρτι. – Τζ.Ντ.
Cindy Lee, ‘Diamond Jubilee’
Αφήστε στην άκρη, αν μπορείτε, τον κύκλο αντι-διαφημιστικής εκστρατείας γύρω από αυτό το εξαιρετικό διπλό άλμπουμ - τη μυστηριώδη κυκλοφορία ως σύνδεσμο YouTube χωρίς σήμανση, τους άγριους επαίνους που ακολούθησαν από θαυμαστές και κριτικούς πεινασμένους για οτιδήποτε μοιάζει με πραγματικό underground φαινόμενο. Αυτό που σας μένει είναι δύο ώρες χρυσού χαμηλής πιστότητας που λιώνει το μυαλό, επιδέξια συνυφασμένο με νήματα ψυχεδέλειας, funk, garage rock, τραγούδια με πυρσούς και μελωδίες AM. Ξεδιπλώνεται αργά με τη δική του ονειρική λογική, το Διαμαντένιο Ιωβηλαίο είναι ένα στολίδι που αξίζει να θαμπωθείτε. – Σ.Β.Λ.
Mk.Gee, ‘Two Star & the Dream Police’
Τα τραγούδια που κάνει ο Michael Gorden ως Mk.Gee αφρίζουν και ξεφλουδίζουν και περιστασιακά φρικάρουν. Τα 12 κομμάτια εδώ κάνουν ατελείωτες συγκρίσεις. Το "I Want" είναι ένα κυκλοθυμικό sophisti-pop κομμάτι στη γενεαλογία του Blue Nile, ενώ το "Rylee &; I" θυμίζει τους Bon Iver, Arthur Russell, Jai Paul και John Mayer. Στο "Candy", ο Γκόρντον τεμαχίζει σαν να έχει ένα τεράστιο χαμόγελο στο πρόσωπό του, σαν να είναι μια ιδιωτική στιγμή ανόητης, αξιαγάπητης αγάπης για κάποιον που αγαπά. Αυτή η ακλόνητη λαχτάρα για οικειότητα βρίσκεται στην καρδιά των καλύτερων τραγουδιών των Two Star. – Τζ.Κ.
Clairo, ‘Charm’
Στο τρίτο άλμπουμ της, Charm, η Clairo ανυψώνει την bedroom-pop αισθητική της σε μια πλούσια παλέτα μελωδιών της δεκαετίας του εβδομήντα, θολώνοντας παιχνιδιάρικα τις γραμμές της pop, R&B, soul και folk με τους ήχους του Wurlitzer, του mellotron, του οργάνου και του πιάνου να στροβιλίζονται γύρω της. Αυτή η χειροπιαστή μετατόπιση της αυτοπεποίθησης οφείλεται εν μέρει στη δική της ενηλικίωση, αλλά και συνέπεια της γεμάτης ψυχή και funk γνώσης της Leon Michels ως συμπαραγωγού. Ενώ τα σιωπηλά φωνητικά της δημιουργούσαν πάντα μια αίσθηση εγγύτητας μέσα στη δουλειά της, το Clairo of Charm δημιουργεί μια πολύ πιο οικεία εμπειρία. – Ι.Κ.
Zach Bryan, ‘The Great American Bar Scene’
Το κατόρθωμα του The Great American Bar Scene, του πέμπτου δίσκου του Zach Bryan, το μαγικό του κόλπο - για να παραθέσω έναν από τους πολλούς καλεσμένους του, τον Bruce Springsteen - είναι να φανεί ότι η ζωή για την οποία τραγουδά εξακολουθεί να είναι αυτή που ζει. Δεδομένου ότι ο Bryan είναι ένας τόσο υπερφυσικά προικισμένος τραγουδοποιός, η υπόθεση του νέου του άλμπουμ είναι τόσο πειστική όσο και παράλογη: Ότι ο πιο καυτός ροκ σταρ της Αμερικής ξοδεύει το χρόνο του όχι σε αεροπλάνα και σε πράσινα δωμάτια χόκεϊ, αλλά διασχίζοντας βρώμικες βουτιές με τα αγόρια, χάνοντας χρήματα από πρόχειρα πρακτορεία στοιχημάτων της Philly και μένοντας ξύπνιος για ανατολές στις στέγες διαμερισμάτων φίλων. – Τζ. Μπερνστάιν
Rema, ‘Heis’
Ο Rema έχει αρχίσει να αποκαλεί το δικό του στυλ Afrobeats "Afro-rave", σύμφωνα με την παράδοση των Burna Boy και των ομοίων τους, οι οποίοι έχουν αγωνιστεί για να διαφοροποιηθούν από αυτό που έγινε ένα catchall για την αφρικανική μουσική γενικά. Ωστόσο, δεν υπήρχε πραγματικό ηχητικό σημαίνον για το Afro-wave του Rema - διασχίζει απρόσκοπτα το hip-hop, το house, το R&B και το dancehall. Το Heis ακούγεται περισσότερο σαν ρέιβ από σχεδόν οτιδήποτε έχει κάνει ο Ρέμα στο παρελθόν (εκτός από το εξαιρετικό χαλαρό "Bounce", για παράδειγμα), μαινόμενο ενώ όλα τα άλλα σιγοβράζουν. Το αποτέλεσμα είναι η θορυβώδης, σπλαχνική, ιδρωμένη μουσική που κανείς άλλος στο mainstream δεν φτιάχνει. – Μ.Κ
Waxahatchee, ‘Tigers Blood’
«Ήπιε το χυμό κάποιου άλλου και άφησε μόνο τη φλούδα», καυχιέται η Katie Crutchfield. Έχει το δικαίωμα να ακούγεται αλαζονική. Η μακροχρόνια indie-rock αουτσάιντερ ηρωίδα κέρδισε πολλούς νέους θαυμαστές με το Saint Cloud, την επιτυχία της το 2020, πηγαίνοντας για ένα χαλαρό στυλ heartland rock &; roll twang. Αλλά το Tigers Blood είναιακόμα πιο τραχύ και σίγουρο, μια κορυφαία αφηγήτρια που γνωρίζει πλήρως ότι βρίσκεται σε ένα καυτό σερί. Τραγουδά για τον ρομαντισμό των ενηλίκων, παλεύοντας για νηφαλιότητα, την καθημερινή δουλειά του να το κρατάς ενωμένο - με την ποιητική φωνή μιας Lucinda Williams που ενηλικιώθηκε παίζοντας DIY punk-house underground shows. –Ρ.Σ.
Doechii, ‘Alligator Bites Never Heal’
Με το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της, Alligator Bites Never Heal (μια χειρονομία στις ρίζες της Φλόριντα της αυτοαποκαλούμενης «Πριγκίπισσας του Βάλτου»), η Doechii γίνεται γνωστή ως μια πλήρως συνειδητοποιημένη καλλιτέχνιδα, με τεράστια τεχνική και επιμελητική ικανότητα. Σε αυτό, γλιστράει επιδέξια από το σκληρό boom-bap, την αισθησιακή ηλεκτρονική, τη χορευτική μουσική, το αστείο του Μαϊάμι και τη σοβαρή ψυχή με μια κακή πένα και λαμπρό χάρισμα. Τα ποικίλα φωνητικά τικ και οι επιλογές beat της είναι συχνά παρόμοια με του Kendrick Lamar - αλλά ακούγεται επίσης σαν μαθήτρια των A Tribe Called Quest, Missy Elliott και Nicki Minaj επίσης. Τις περισσότερες φορές, όμως, ακούγεται απλά σαν Doechii. – Μ.Κ.
Ariana Grande, ‘Eternal Sunshine’
Το έβδομο άλμπουμ της Ariana Grande είναι ένα πανέμορφα εκτεθειμένο ταξίδι στο τέλος του κόσμου της - ή τουλάχιστον σε αυτό που πιστεύει ότι είναι το τέλος. Είναι ένα άλμπουμ διαζυγίου που περνάει από όλα τα στάδια του πένθους, καθώς η τραγουδίστρια κάνει μια νέα αρχή με μερικές από τις πιο ειλικρινείς και εφευρετικές μουσικές της καριέρας της μέχρι στιγμής. Αφού το "Intro (End of the World)" θέτει το κεντρικό ερώτημα του άλμπουμ, ξοδεύει τα επόμενα δύο τραγούδια παλεύοντας είτε για τον εαυτό της είτε για τη σχέση της, σε μουσική που μπορεί να προκαλέσει οτιδήποτε, από τη Robyn μέχρι την Diana Ross και την Aaliyah. Εναλλάσσεται μεταξύ στιγμών ανθεκτικότητας, αποδοχής και ελπίδας για το μέλλον, ανεξάρτητα από το πόσο αβέβαιο μπορεί να είναι. – Β. Σπανός
Future and Metro Boomin, ‘We Don’t Trust You’
Η ιστορία θα θυμάται το συνεργατικό έργο των Future και Metro Boomin, We Don't Trust You, ως καταλύτη για τη μεγάλη αλλαγή της ατμόσφαιρας του hip-hop. Σε έναν κόσμο ραπ γεμάτο με σχόλια που θρηνούν για την έλλειψη σημαντικών επιτυχιών, παρέχουν μια αφθονία - ξεκινώντας με το "Like That", γεμάτο με έναν στίχο που γέρνει το είδος από τον Kendrick Lamar. Το άλμπουμ προσφέρει κλασικά χαστούκια Future όπως το "Fried" και το "Type Shit", με έναν καυτό Playboi Carti. Η παραγωγή της Metro καθ' όλη τη διάρκεια της χρονιάς εμποτίστηκε με έναν κλασικό ήχο της Ατλάντα. Πέρα από κάθε βόειο κρέας, το Future και το Metro έφεραν ένα ιδιαίτερο συναίσθημα πίσω στο hip-hop το 2024.–J.I.
Tyla, 'Tyla'
Το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της 22χρονης Tyla από το Γιοχάνεσμπουργκ έρχεται σε μια εποχή που το νοτιοαφρικανικό amapiano είναι έτοιμο να παγκοσμιοποιηθεί όπως ποτέ άλλοτε. Φέρτε το. Η παγκόσμια επιτυχία της "Water" ήταν αναμφισβήτητη, αλλά αυτό που είναι πιο συναρπαστικό εδώ είναι τα τραγούδια που αισθάνονται λιγότερο happy hour σχεδιαστών-ξενοδοχείων και περισσότερο μετά τις ώρες. Το "Αλήθεια ή θάρρος" σπρώχνει το ξύλινο τύμπανο μπροστά, ενώ το στοιβαγμένο φωνητικό ρεφρέν επιτυγχάνει απογείωση. Ditto "No. 1", η συνεργασία της Tyla με τη βασίλισσα Afrobeat Tems. Ο Amapiano δεν θα μπορούσε να ζητήσει έναν πιο αποτελεσματικό πρεσβευτή. —Γουίλ Ερμής
Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’
«Δεν θέλεις να ξέρεις πόσο μόνη ήμουν», τραγουδά η Billie Eilish στα μισά του Hit Me Hard and Soft. Το τρίτο της άλμπουμ είναι το άλμπουμ ενηλικίωσής της, αλλά και το άλμπουμ της, με μια ασταμάτητη βιασύνη συναισθηματικών και μουσικών στροφών γρήγορης αλλαγής. Κινείται από την κατάθλιψη, την απομόνωση και τη δυστυχία στη ρητή electro-goth λαγνεία του «Lunch», όπου παραληρεί για μια μούσα που είναι «λαχτάρα, όχι συντριβή». Το Hit Me Hard and Soft σε κάνει να θαυμάζεις πόσο μακριά έχει ταξιδέψει ως ποπ καλλιτέχνης. Αλλά είναι επίσης ένας ευνοϊκός οιωνός ότι η μεγαλύτερη Billie δεν έχει έρθει ακόμα. – Ρ.Σ.
Sabrina Carpenter, 'Short n' Sweet'
Με το "Espresso" και το "Please Please Please", η Sabrina Carpenter διεκδίκησε δύο πρωταρχικούς διεκδικητές του Song of the Summer. Αλλά ολοκληρώνει την εκπληκτική της άνοδο με το Short n' Sweet, το πλήρες άλμπουμ στέψης της, επιδεικνύοντας την ικανότητά της να μετατρέπει το ρομαντικό roadkill σε επιπόλαια λαμπρή ποπ. Τα γαμήσια του Carpenter δεν είναι μόνο στις διακοπές - είναι σε κώμα. Αυτά τα τραγούδια είναι συνήθως βρώμικα, πάντα αστεία, συχνά κακά, αλλά ψήνεται μαζί με όλους τους άλλους. Όπως παραδέχεται, «μπορώ να κάνω ένα shitshow να μοιάζει πολύ με πάντα». – Ρ.Σ.
MJ Lenderman, ‘Manning Fireworks’
Τα τελευταία χρόνια, στο Asheville της Βόρειας Καρολίνας, ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός MJ Lenderman έχει γίνει ο αγαπημένος τύπος κάθε οπαδού του indie-rock. Νιώθει πραγματικά τον εαυτό του στο Manning Fireworks, κλίνει προς την country πλευρά της τραγουδοποιίας του και τον πόνο της καταρρέουσας βεράντας στη φωνή του. Δύσμοιροι, πληγωμένοι άντρες σαν κι αυτόν εμφανίζονται σχεδόν σε κάθε τραγούδι και εκείνος αφηγείται τις ιστορίες τους με σπιτική ειρωνεία και ενσυναίσθηση. Ο Λέντερμαν παίρνει την περίφημη ροκ παράδοση μεγάλων όπως ο Νιλ Γιανγκ και ο Πολ Βέστερμπεργκ και την μετατρέπει σε κάτι δικό του. – Τζ.Ντ.
Beyoncé, ‘Cowboy Carter’
Το Cowboy Carter είναι μια πανεπιστημιακή διατριβή ενός άλμπουμ: πλούσια ερευνημένη και σχολαστικά κατασκευασμένη. Το εναρκτήριο έπος "Ameriican Requiem" είναι εν μέρει gospel, εν μέρει Queen, εν μέρει Buffalo Springfield, καθώς η καλλιτέχνης εκθέτει τόσο τις προθέσεις όσο και τη γενεαλογία της. Και ενώ έχει κάτι να αποδείξει σε μια ολόκληρη μουσική κοινότητα, είναι περισσότερο ένα ερωτικό γράμμα στις νότιες ρίζες της παρά αυστηρά ένα honky-tonkin' romp. Το σημείο της Beyoncé γίνεται ξεκάθαρο από τη στιγμή που φτάνει στο "Amen": Είναι χώρα και ήταν πάντα χώρα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το γεγονός, οι φύλακες είναι καταδικασμένοι. Κάνει την υπόθεσή της από πίστα σε πίστα. – Β. Σπανός
Charli XCX, «Brat»
Ήταν κάτι περισσότερο από ένα καλοκαίρι Brat: ήταν μια χρονιά Brat. Στη δεκαετία που ακολούθησε τα "Fancy", "I Love It" και "Boom Clap", ο Charli XCX φαινόταν προορισμένος να συνεχίσει να είναι η βασίλισσα των ποπ σταρ. Αλλά με την κορύφωση του έκτου άλμπουμ της, η σταρ μένει έξω αργότερα και πηγαίνει πιο σκληρά από ποτέ - και ευτυχώς όλος ο κόσμος ήταν έτοιμος να τη συναντήσει τελικά κάτω από τα φώτα που αναβοσβήνουν. Και ενώ περιστρέφεται στην πίστα, βγαίνει επίσης στο κεφάλι της, σκάβοντας βαθιά στους τύπους των ανασφαλειών και των φόβων που επιφυλάσσονται για την πτώση το επόμενο πρωί. Αναρωτιέται ανοιχτά αν αξίζει την επιτυχία και τι γίνεται αν είναι έτοιμη να γίνει μητέρα. Αλλά μην ανησυχείτε, υπάρχουν ακόμα πολλά γρήγορα αυτοκίνητα και παλλόμενοι ρυθμοί για να το κάνετε να αισθάνεται ακόμα σαν τα υπόλοιπα κλασικά κλαμπ της. Το Brat δεν είναι μόνο ένα hyperpop roller coaster της επιστροφής μετά τον Κρόνο, των ανησυχιών των αρχών της δεκαετίας του τριάντα και της παλικαριάς του It-girl, αλλά είναι επίσης ένα ακόμα αυξανόμενο, εξελισσόμενο έργο πάνω στο οποίο οι XCX συνέχισαν να χτίζουν με μπόνους κομμάτια και πλήρες remix άλμπουμ που ανατρέπει τις αρχικές εκδόσεις των τραγουδιών στο κεφάλι τους. Ακριβώς όταν όλοι ρωτούν για τα μετά, η βασίλισσα του κλαμπ καθιστά σαφές ότι το πάρτι δεν έχει σταματήσει ακόμα.
0 σχόλια: